張懸: 當大家開始挑了，做得好、更努力的人，就會被發現。
台灣創作歌手張懸，被外界視為新冒起的唱作女聲，不單文藝氣息迷倒不少青年人，近年她多次透過社交網絡評論政事民生傳媒生態，敢言作風令她成為演藝圈一道清新的勢力。 第四張大碟《神的遊戲》樂迷都在猜她想表達什麼，正確點說，是有沒有如他們所願，觸及社會議題的敏感地帶，而她本人的解說，始終是玄妙的。因為有話要說，她會直接發言；音樂創作於她，還有更多的意義。
為了參加十月初在香港舉行的台灣獨立音樂節「呼叫音樂節」，張懸順道來港宣傳六天，也是繼三年前推出《城市》專輯後，第二次來港與樂迷見面。當流行歌手，三年一碟很是奢侈，她卻認為這才是健康的發片時間。「一個歌手，花一年好好宣傳專輯、一年表演，第三年可以停下來，調整生活作息，並好好做完專輯，我覺得剛剛好。我相信喜歡聽音樂的人，不介意幾年才聽到一張，他們會比較擔心的，是聽到不喜歡的怎麼辦。」
張懸是華語樂壇一個特別案例，寄居國際唱片公司，但做音樂的作風非常indie，如新碟《神的遊戲》的宣傳文案是「神是緣份，遊戲是我們」，抽象又耐人尋味，不是主流音樂的風格，令人感受到她的自信。「其實開始時，身邊人都會很擔心我，常說可不可以再像明星一點啊」，別人都怕她的音樂沒人聽，「只有我一個人覺得，你有把事做到最好，就一定有觀眾」。來到第四張碟，她說服了這些人，包括唱片公司。「我現在磨合得比較好，不會再有『你非得要怎樣，否則人家擔心你不能當歌手』的問題。我沒有變得更有自信，是我需要say no的次數愈來愈少。」
張懸常說明白自己很小眾，「我寫歌詞的語法、文法，我知道跟一般人不一樣」，身處流行樂壇，她只是卑微地希望「讓人知道也有這種歌的存在」。「做音樂不需要有想法，它只需要有一個成熟的風度，把你知道每個能做好的事情都做好」，所以製作此碟她想做到好聽。「上一張會一改再改，怕那picture出不來，但過程太辛苦了，一旦學會了，我認為不應該常常用這種方法做音樂。這是學習的痕跡，它不一定是做好音樂的方法。」
例如編曲部分，她形容是「回歸自然」。「我不會用我沒有把握的樂器，不會刻意想要編一個很厲害的solo。例如我想這個solo很sad，要彈36個音，若我不會我就不做，我會用（我懂的）五個音，但盡量讓它能表現很難過。」《玫瑰色的你》就是由此而來。
這幾年間，雖然張懸不常曝光，但她的言論卻不時成為社交網絡與媒體的焦點。由聲援內地烏坎村事件、台北live house女巫店面臨結業引發的表演空間立法問題、美麗灣及核電等環保議題，到媒體收購事件等等，她不時都在facebook留言討論。雖然有些文章現在於她的版面不再找到，但在樂迷心中卻留下了深刻印象。是以這首《玫瑰色的你》，廣被樂迷多重解讀是否有弦外之音。將《玫》放在第一曲，又是否一個statement？「與其說是statement，不如說我很少用弦樂，這首歌是少數（編曲）有弦樂的，所以讓大家先聽。一聽又是結他會很無聊……這答法很無聊，哈哈。」
「我覺得很好玩的地方，是大家都在問我要表達什麼，但是……比如你問魯迅《狂人日記》是寫他自己，還是寫他一個很討厭的朋友？在寫一個時代，還是他塑造的一個故事？唏，都可以。你不需要知道作者為什麼要寫這個，你只需要知道，裡面有沒有一句話，讓你想到政治，讓你想到愛情，而它講得好不好，就行。我看待創作這件事，是這樣想的。」
但此曲的MV，想說的有更多了。死亡的士兵、學者、請願者、自殺者等等，身上、雙眼都披上玫瑰花瓣。MV導演羅景壬是台灣著名的廣告導演，得獎無數，張懸說他看見了這首歌的光明與陰暗面。「他做了非常好的隱喻性劇本，把關鍵歌詞『你看見你想看見的／你將它發生』挑出來，做一個批判。在歌詞中，『你看見你想看見的』是讚美『雖千萬人吾往矣』，為一些可貴的事在努力奉獻的人。但這導演了解我是帶有批判色彩的，所以『你看見你想看見的』也可以是這世上漠不關心或選擇視而不見的人。當他把這部份呈現出來，是我第一次覺得我的MV做到了音樂做不到的事，能與中心思想做了呼應跟解讀，我認為它是一個非常成功的作品。」MV的結局是爸爸選擇跟女兒看電視卡通。
當創作者，把意見化為隱喻放在歌內，可能是相對安全的。但張懸卻也直接評論批判，何時覺得，這些事是流行歌手都可以掛在嘴邊的？「在發行第一張專輯時我已經在講，可是因為別人還沒那麼了解我的個性、我要做什麼音樂，那時能夠少講一點爸爸媽媽已不錯了，誰要聽我講這些，對不對？但這還是一個累積跟把握機會的過程。愈長愈大，我對這社會的意見跟期待沒有改變過。可是隨着你在這社會上，別人需要你的身份愈來愈不同，你可能就愈來愈有機會去講一下。」
張懸想說的，不是紅到某個程度就有「資格」去講，「資格不是別人給的，也不是自己給的」，而是只有先把歌唱得更好，才能吸引群眾慢慢出現眼前，「他們在乎你在台上唱什麼、說什麼，你說的話、做的事，才會愈來愈被人記得，也被人拿去告訴下一個人。」
由追捧偶像，到追隨敢言藝人，張懸不認為這是藝人的轉變，而是群眾的轉變，甚至是社會的轉變。「當你開始重新有這樣的渴望時，在做這些事情的東西和人，就會重新出現在你面前，因為你會去找。」創作、文化，本也如此。「文化這東西，是人類最強的生命力，它完全不受有錢沒錢、這年代是不是有很多問題（所影響）。文化這方式是不斷在找出口的。只是在那個時候，因為出現了什麼人、發生了什麼事情，它被推上一個最多人討論的一個點，但不代表在此之前，它從來都未發生過。」
物極必反、興極必衰、衰極必盛，這是張懸對「時代」的理解。「這個年代，大家都重視有original character、或寫新東西的人，比較不那麼容易就被『娛樂』。當大家開始挑了，做得好、更努力的人，就會被發現。但也許二十年後，大家又不再在乎創作歌手了，又會回到創作的低潮。」
張懸的敢言作風，讓台灣演藝圈起了漣漪，歌手藝人導演都更願意為社會發言。她認為，是時機挑了她，而她剛好在這階段做音樂。「畢竟我沒有很認真的去經營當流行歌手這件事，我只不停寫音樂，有人邀我唱歌就去，但我接了這表演不代表我會按你的意思，在脖子上貼那個logo，我一向都是這樣。你因為這樣不找我，或因為這樣喜歡我，我都是尊重所有人看待我的方式。」而她其實沒有特別悲觀：「十年過得很快，你永遠不知道十年後社會會變成怎樣。所以不用太絕望，也不用太樂觀，它永遠都在改變。」
posted by winsome at
00:26:00
0 Comments
